| TFF - Archivio 2002 
Workshops e Seminari: dentro i segreti della fotografia Creatività, reportage, nudo, ritratto, moda, stampa b&n fine-art: workshops dedicati ai più vari settori della fotografia, tenuti dai più grandi fotografi contemporanei. Un'opportunità straordinaria per tutti coloro che amano il mondo della fotografia. Corsi e seminari, a numero chiuso, si svolgeranno dal 7 al 21 luglio 2002. Le iscrizioni sono aperte. | | 2ª SETTIMANA (14-21 luglio 2002)
| |  Beppe Bolchi. Da sempre sperimentatore delle varie tecniche fotografiche e della rielaborazione creativa delle immagini, ha saputo piegare i materiali a sviluppo immediato al suo modo di rappresentare e di interpretare la realtà. Ha realizzato numerose mostre, sia collettive che personali, in Italia e all’Estero. Da segnalare la sua ultima ricerca sulle immagini fluttuanti. Collabora attivamente con Polaroid a supporto della Fotografia Professionale. Workshop sulla «Creatività in Polaroid». Nel corso affronterà e analizzerà tutte le possibilità di utilizzo dei materiali Polaroid a sviluppo immediato, sia a distacco che di tipo integrale. L’obiettivo sarà di approfondire le tecniche non già come fine, ma piuttosto come mezzo per realizzare le proprie immagini. | |  Ken Damy è docente di fotografia all'Accademia di Belle Arti Brera di Milano e alla Libera Accademia di Belle Arti di Brescia. Fondatore e direttore artistico del Museo Ken Damy di Brescia critico di fotografia. Viaggiatore attento alle trasformazioni del mondo ha realizzato reportage su India, Messico, Usa, Marocco, Cambogia, Vietnam, Tibet, esponendo immagini a colori di grande formato. Da più di dieci anni studia in particolare anche il corpo umano, sia a colori che in b/n, prevalentemente in studio con occhio attento alla storia dell'arte. Lavora anche con mezzi inusuali allo specifico fotografico. Workshop: «Nudo artistico». Il nudo in studio, caratterizzato da composizioni scultoree di moderna concezione, dove il corpo esprime al meglio il valore plastico. | |  Mario Cresci. Ha condotto le prime sperimentazioni fotografiche in Italia nell’ambito della fenomenologia e del rapporto arte-fotografia-comunicazione. Attraverso una ricerca parallela tra grafica e sperimentazione fotografica, si è occupato di animazione culturale, tenendo dei corsi di formazione professionale nei campi della fotografia e del visual design. Docente di fototografia all'Università di Parma. Sue fotografie sono al Museum of Modern Art di New York e in collezioni pubbliche e private in Europa e negli Stati Uniti. Workshop: «Da cosa nasce cosa». Il corso, dedicato alla figura di Bruno Munari, offrirà un momento di riflessione sulla Fotografia intesa come un atto del vedere che non può chiudersi solo nell’ottica autoreferenziale del proprio linguaggio, ma deve tener conto di una visione allargata ad altre poetiche da sempre presenti nell’arte. | |  Alberto Furlani. Proviene da una famiglia di fotografi. Il nonno esercitava la professione in Istria quando questa era ancora sotto il dominio austriaco e le zie avevano studiato fotografia nella famosa scuola di Vienna. La grande esperienza, che lo vede con un bagaglio di più di 40 anni di camera oscura, è stata arricchita da frequentazioni con i grandi nomi della fotografia mondiale. È stato allievo di Arnold Newman, Helmut Newton e Max Koslof. Ha tenuto e tiene corsi di stampa creativa in Italia e all'estero. Workshop: «Stampa B&N Fine-Art». Corso avanzato di stampa teorico-pratico, con forte impronta espressiva personale, e con eventuali cenni di stampa comparativa con attenzione a fotografi famosi. Il corso si propone in particolare di portare i partecipanti ad ottenere stampe caratterizzate dal linguaggio espressivo. | |  Antonio Guccione. Artista dell’immagine a 360 gradi, ha realizzato, tra gli altri, campagne pubblicitarie per Prada, Gucci, Ferragamo, Yves Saint Laurent, Fila, Enrico Coveri, Cartier. Collabora con Italian Vogue, German Vogue, Harper's Bazaar, Amica, Lei, Max, Class, Madame Class. Autore di numerosi libri e pubblicazioni sulla fotografia, si è occupato anche di cinema, curando la regia di Alma by Karl Lagelfield (1982), Giovanni Paolo II (1989), Faces of New York (1992). Le sue foto sono esposte nei più grandi musei e gallerie d’arte del mondo. Workshop: «Subterranean». ‘Subterranean’ è un nome preso in prestito da una canzone di Bob Dylan. Il riferimento è a qualcosa che esiste e scorre mai svelato attraverso e oltre la realtà, qualcosa di nascosto e obliato che nel mondo reale è però il fondamento. È così che ad uno sguardo capace di travalicare i nessi logici della quotidianità il tempo si svela e si rivela come infinitamente molteplice.
| |  Guy Le Querrec. Fotografo dal 1953, si è dedicato anche al mondo del jazz e del cinema. Dal ’69 al ’71 è responsabile dell’Agenzia “Jeune Afrique”. Nel 1972 fonda l’Agenzia VIVA. Compie una serie di ricerche nel Ciad, Camerun e Nigeria. Nel 1976 passa all’Agenzia Magnum e spinto dalla ricerca di un’immagine realistica, ma più ambigua rispetto alla tradizione francese, si avvicina alla cultura americana di Winogrand e John Cassavetes. Tra i suoi lavori più apprezzati, quelli dedicati al grande Jazz, al Portogallo, alla Francia, all’India. Nel 1980 organizza il primo Atelier Fotografico della città di Parigi. È autore di numerosi libri, e tiene corsi e seminari in tutto il mondo. Maestro del fotoreportage. Workshop: Reportage «L’occhio dell’elefante». Per vedere in modo nuovo. | |  Andrea Pistolesi. Fotografo di “ambiente e di viaggio”, specializzato nel reportage geo-etnografico. Collabora con le più importanti riviste specializzate. Da sempre attento alle innovazioni, sperimenta tecniche e modalità espressive che rendono il messaggio fotografico sempre più chiaro. Attualmente sta lavorando alla collana edita dal Touring Club Italiano dedicata alle grandi religioni del mondo. Fa parte di una ristretta rosa di fotografi di reportage europei scelti per realizzare foto per il calendario Iveco. Workshop: «Reportage Geografico». Realizza per professione da oltre 15 anni reportages geografici per le maggiori riviste nazionali ed internazionali e per volumi illustrati. Questa è l’occasione per discutere sui nuovi temi che interessano questo settore, la rivoluzione in corso nel mondo dell'editoria e, di conseguenza, della fotografia specialistica. | | Vito Zizzi/Beatrice Lugano (15-19 luglio 2002).
Beatrice Lugano: 15-16 luglio – Vito Zizzi: 17-19 luglio
Zizzi è considerato in assoluto il pioniere del dialogo tra la fotografia colta e la cosiddetta "fotografia da matrimonio". Nel 2000 pubblica "Il Matrimonio, Immagine e Tecnica", primo libro tecnico sulla professione della foto da Cerimonia. Sulla scia del successo del libro, nel 2000, propone "Oltre il Confine del Matrimonio". Un workshop unico nel suo genere che ha visto, tra i docenti, nomi come Uliano Lucas, Lisetta Carmi e Joe Oppedisano. E dove la sfida del Digitale è stata raccolta in pieno e per la prima volta "artigiani ed intellettuali" si sono confrontati sul futuro dell'immagine "numerica". Sempre per il digitale la stessa Kodak lo ha chiamato al "Photo Show" di Roma come fotografo e dimostratore accreditato per la DCS 760 e la DCS Pro-Back. Workshop: «La ripresa digitale: una professione senza incognite».
Lugano. Nel suo lavoro di fotografa di moda soprattutto cataloghi, realizzati spessissimo in esterno: Tunisia, Tanzania, Seychelles, ecc. Utilizza quasi esclusivamente il digitale. Ha partecipato a workshop Kodak Professional come docente di tecniche digitali. Workshop: «Digital Imaging on location». Il workshop tratterà la fotografia di moda in location con la ripresa digitale. Oltre alle problematiche tradizionali saranno presi in considerazione svariati aspetti riguardanti le ultime tecnologie in ambito digitale e il loro utilizzo in ambienti esterni. | | | Erminio Annunzi. Si occupa di reportage, paesaggio, natura. Nel 1981 viene assunto presso l’AGFA GEVAERT, dove segue corsi di fotografia professionale; attualmente ricopre incarichi di responsabile del Demo Center, fotografo ed istruttore fototecnico, dal 1996 al 2000 è stato responsabile della galleria Agfa. Ha collaborato con varie riviste italiane ed estere di natura a carattere scientifico e divulgativo. Per la fotografia sportiva e reportage collabora con il Corriere della Sera, Gazzetta dello Sport, La Voce, La Repubblica. Ha realizzato l’archivio fotografico “Agfa Grandi Giardini Italiani”. Parallelamente, ha portato avanti progetti personali sul paesaggio naturale ed urbano e sul reportage. Dal 1999 è docente di fotografia di paesaggio e creatività presso l’Istituto Italiano di Fotografia. Workshop: «Tecnica di toner transfer a secco, B&N e colore: metodo e criteri della stampa con toner a lunga durata». | | |
Workshops 2002 - prima settimana
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